Petite histoire de la bijouterie

À voir aussi : Histoire de l’or / Histoire de la montre / Les couronnes des rois / Les camées / « Google Time line » de la bijouterie

Bijoux en Égypte / Or et pierres en Grèce / Or italien et invention romaine / Lois  Médiévales du XIIIème siècle  / Vraies et fausses pierres et perles / Boucles d’oreilles au XVIIième siècle / Fausses Perles  au XVIIème siècle  / Bijoux d’Empire / Parures et Camées / Bijoux Victorien / Bijoux de deuil / Les Bijoux Arts et Métiers / Art Nouveau / Les perles de la reine Alexandra Les perles de Mikimoto / Les perles de culture / Bijoux de Cocktail / L’influence d’Hollywood / Influence de la télévision 1980 / Les Bijoux du 21e siècle

Bijoux en Égypte 3000 AVANT JÉSUS CHRIST
Dans le monde antique, l’or était le métal préféré pour faire des bijoux. Car il est rare, ne se terni pas et le meilleur de tout : il était malléable, ainsi il pouvait être travaillé assez facilement. Des bracelets magnifiques, des pendentifs, des colliers, des anneaux, des bracelets, des boucles d’oreille, des diadèmes, des ornements principaux, des ornements pectoral et des colliers d’or ont étés produits en Égypte antique, la terre des Pharaons.

Les fouilles de Howard Charretier en 1922 ont mené à la grande découverte du tombeau de Toutankhamon et de beaucoup d’objets funéraires façonnés d’or, toute l’apparence le travail d’art de l’Égypte antique.

Or et pierres en Grèce 1400 AVANT JÉSUS CHRIST
En Grèce antique, les perles façonnées suivant des formes naturelles comme des coquilles, des fleurs et des scarabées ont été fabriquées sur une grande échelle. De colliers beaux et délicats et des boucles d’oreille ont été trouvés dans des sites d’enterrement en Grèce du nord. En 300 AVANT JÉSUS CHRIST, les Grecs faisaient des bijoux multicolores et ont utilisé des émeraudes, des grenats, des améthystes et des perles. Ils ont également utilisé des pierres colorées, le verre et l’émail.

Des camées taillés en Sardonyx indien (une pierre rose et crème brune rayée d’agate) avec le travail d’or en filigrane ont étés largement faits. Des perles ont été faites en joignant deux pièces plates en d’or et en les remplissant avec du sable.

Or italien et invention romaine
Huit siècles AVANT JÉSUS CHRIST les Étrusques italiens dans la région de Toscane ont donné à l’or une texture granuleuse. Ils ont fait de grands péronés ou agrafes, des colliers, des bracelets et des boucles d’oreille. Ils ont également fait des pendentifs qui étaient creux et pourraient être remplis de parfum. Les Italiens sont toujours renommés pour la tendance élégante de haute qualité faisant fonctionner l’or aujourd’hui.

Les Romains ont inventés puis utilisés l’or 18 et 24 carat. Étant assez facilement disponible cette invention était la matière première de l’artisan pour le travail de bijou décoratif. Il y a 2000 ans les Romains utilisaient des saphirs du Sri Lanka, des émeraudes nuageuses, de grenats, des cristaux d’ambres indiens et des diamants.

Quand l’Angleterre était soumise à l’autorité romaine, le gicleur appelé bois fossilisé du Nord de l’Angleterre a été taillé dans des pièces intéressantes.

Lois Somptueuses Médiévales du XIIIème siècle
Au XIIIème siècle, des lois Somptueuses sont entrées en vigueur en Europe Médiévale et le luxe surenchéri dans la robe et le bijou. On n’a pas permis aux citadins en France, porter des ceintures ou des couronnes faites de perles, de pierres précieuses, d’or ou d’argent. Des lois semblables ont existé aussi en Angleterre.

Le fait que ces lois interdisent aux domestiques et aux artisans de porter l’or et l’argent indiquent comment le statut du bijou et de la robe somptueuse étaient répandu au-delà de la simple noblesse.

Vraies et fausses pierres et perles
Les bijoux étaient toujours utilisés comme des signes d’amour, et pendant que beaucoup de pièces étaient des pierres excellentes et des métaux précieux. Le faux bijou avec l’intention de tromper a existé. De vraies pierres précieuses et des perles produites à l’Est ont été achetées principalement par les Italiens. Les marchands italiens ont alors vendu ces marchandises sur l’Europe. De bonnes imitations de verre étaient souvent utilisées et parfois avec intention comme dans des robes funéraires royales et des bijoux d’enfant.

Impeccable, les perles blanches naturelles ont une grande valeur plus que les pierres précieuses. Les plus belles perles ont étés fourni par le Sud de l’Inde et le Golfe Persique. Les Italiens, particulièrement les Vénitiens et les gens de Murano, pourraient faire des imitations de gemmes en verre et des perles qui étaient de très bonnes imitations. Les recettes pour les fausses perles ont existées depuis 1300,avec du verre blanc en poudre mélangé avec de l’albumen (le blanc d’œuf) et de la pituite d’escargot. Les perles ainsi produites ont été utilisées comme perles artificielles.

L’Importance de Boucles d’oreille et des Ornements de Robe au XVIIème siècle
Au XVIIème siècle, une femme porte ses boucles d’oreille qu’elle soit habillée ou déshabillée.
Avec des boucles d’oreille de fausses perles le jour et des boucles d’oreille de pâte coordonnées avec les vêtements étaient acceptables.

Le diamant raffiné a été réservé pour la soirée et enjolivé de stomachers il a formé une partie de la façade de la robe qui pouvait être décoré par des bijoux.

Les suites de coordination gauche et droite sertie de pièces, appelées ornements de robe, ont diminué de taille quand ils sont placés en bas du stomacher. Parfois les manches ou les jupes ont été décorées de broches plus petites.

Fausses Perles et pierre en Pâte de Strass au XVIIème siècle
Dans les années 1630,de grandes quantités de perles ont été utilisées comme des accessoires de vêtements. Au XVIIème siècle, Jaquin de Paris a fait breveter une méthode pour faire de fausses perles. Il a couvert de vernis mélangé avec des écailles de poisson iridescentes des boules creuses de verre soufflé. Les boules creuses ont été alors remplies de cire pour les renforcer. Cette méthode a fait de Paris le producteur principal de fausses perles durant plus de 200 ans.

La pâte est composé de verre contenant l’oxyde de plomb blanc et de la potasse. Le bijou de pâte était habituel dans les années 1670 et a été porté à la cour. Les plus beaux bijoux de pâte ont été produits après 1734 par Georges Strass. La plupart des faux bijoux était fait à Paris. À peu près n’importe quelle sorte de fausse pierre pourrait être faite, y compris de fausses opales. Nombre de faux bijoux ont survécus dans leur état d’origine, mais les pierres précieuses étaient souvent retaillées pour être remis dans les styles à la mode de l’époque.

Après 1760,la production et la diffusion de faux bijoux était basée à Londres et à Birmingham. L’Acier, produit facilement pendant la révolution industrielle, a été utilisé pour des fixations pour marcasites et des camées en jaspe. Les Verres et des camées de pâte de porcelaine Wedgwood ont été faits dans des usines anglaises et étaient très populaires aussi. Les boucles de chaussure ornées de pâte, d’acier et d’étain faisaient partie de la garde-robe à la mode.

Le dernier cri était alors les boutons en pâte, à la mode dans la société britannique. Autant les faux bijoux gagnent de la popularité, des bijoux semi-précieux comme des grenats non coupés sont devenus habituels comme partie de robe de jour.

Bijoux d’Empire
Quand Napoléon a finalement été couronné Empereur de la France en 1804, il a rétabli le bijou et la mode comme une nouvelle splendeur de la cour.

Les ‘Joailliers’ ont travaillé les métaux et les pierres précieuses et les ‘bijoutiers’ ont utilisés les matières moins précieuses.

Les membres de la nouvelle famille impériale française avaient les anciennes pierres de la famille royale française, remises dans le dernier style néoclassique. Ces nouvelles tendances dans le bijou ont été copiées en Europe et particulièrement en Angleterre. L’architecture grecque et romaine était l’influence principale pour des conceptions mais les découvertes des célèbres trésors antiques n’avait pas encore eu lieu.

Parures et Camées
Les parures étaient une suite correspondante de pierres précieuses qui pourraient inclure un collier, un peigne, un diadème, un bandeau, une paire de bracelets, des épingles, des anneaux, des boucles d’oreille en goutte ou et des boucles d’oreille de goujon et probablement une ceinture. Joséphine, deuxième femme de Napoléon, avaient de magnifiques parures.

Après qu’un camée eu décoré la couronne du couronnement de Napoléon on a vu les camées provoquer la passion. Parfois les camées ont été taillés en hard-stone, mais plus souvent dans des coquilles de conque ou des pièces de porcelaine Wedgwood.

Bijoux Victorien
Ils ont donné l’attention à la pression de l’art folklorique européen, qui plus tard a influencé les arts et ouvre le mouvement. Jusqu’à ce siècle la plupart des bijoux occidentaux sont venus de l’Europe, mais bientôt des bijoux ont commencé à être fabriqués en Amérique et en Australie.

Quand la Reine Victoria est venue au trône en 1837, le bijou était romantique et nationaliste. Il a subi la pression du mouvement d’art populaire européen, qui a influencé plus tard les Arts et Métiers. Jusqu’au milieu du siècle les bijoux sont venus d’Europe, mais bientôt les bijoux ont commencés à être fait en Amérique et en Australie.

Bien que les bijoux ait été fait par de multiples méthodes de production pendant des siècles, la fabrication en série à Birmingham (Angleterre), en Allemagne et la Providence, à Rhode Island a signifié que les standards ont été baissés. Les femmes Victoriennes se sont rebellées quand elles ont vu sur quelles machines étaient fait les bijoux en vente, bien que beaucoup de ce qui a survécu soit de bonne qualité.

Beaucoup n’ont plus porté aucun bijou, ou les ont acheté chez des artisans-bijoutiers qui ont apparu presque au même temps. Certains bijoutiers comme Tiffany ont commencé à faire d’excellents bijoux de telle sorte qu’ils ont bientôt ouverts des magasins dans les principales villes de d’Europe.

Bijoux de deuil
Il y avait une mode énorme pour les emblèmes de deuil qui est évidente l’époque Victorienne. Les premiers mois de deuil étaient sans bijoux ornementaux de quelle qu’ils soient. Comme les emblèmes de deuil ont augmenté, le bijou de deuil s’est développé comme un article de mode. Le bijou a surgi quand il a été porté par la Reine Victoria après la mort du Prince Albert.
A Whitby, au Nord de l’Angleterre, il a été mis comme des emblèmes de deuil.

Tous les types de matières noires ont étés utilisés et presque tout inclus une serrure faite des cheveux de la personne aimée décédée. Les cheveux étaient aussi nattés, tressés ou tordus très fermement jusqu’à ce qu’ils soient devenus durs comme le fil. À beaucoup d’entre nous vivant au XXIème siècle l’utilisation de cheveux dans certain bijou antique a un côté peu attrayant.

Les Bijoux Arts et Métiers
La nouvelle philosophie de conception des Arts et Métiers, qui est apparue brusquement après 1870, était une réaction à la masse de marchandises produites et la qualité inférieure des produits fait à la machine. C’était une réaction à la médiocrité des produits intérieurs et ornementaux de la révolution industrielle. Les meneurs du mouvement en Angleterre, inclus William Morris et John Ruskin, ont promu les Arts et Métiers conceptions simples basées sur des formes florales, primitives ou celtiques et ont travaillé des papiers peints, des meubles et des bijoux. Les pierres polies utilisées dans les bijoux Arts et Métiers ont donné un style plus simple, plus délicat, ciselées à la main, faites pour le regard et les sens. Les gens inspirés par ce mouvement ont produit un travail de nature plus individuelle, inclus la Liberté de Londres et Renee Mackintosh de Glasgow. Avant 1900, les Arts et Métiers comme mouvement a décliné ; Art Nouveau, une version plus démonstrative a pris naissance en France.

Art Nouveau
Les bijoux d’Art Nouveau suivent des lignes organiques sinueuses, se courbant en rêveries romantiques et imaginaires, avec des longues beautés éthérées se métamorphosant en des formes d’oiseau ailé et de fleur. Ce mouvement a commencé à Paris et son influence a gagnée partout dans le monde Occidental.

Le Français René Lalique était le maître-orfèvre de l’ère Art Nouveau produisant des pièces exquises. Aujourd’hui on admire toujours son style et il est toujours copié.

Des formes florales et botaniques magnifiques, travaillées souvent dans l’émail peu coûteux, sont devenues si populaires qu’une fois fabriquées en série, le style d’Art Nouveau a décliné.

Les perles de la reine Alexandra
Les bijoux les plus splendides, dans les années 1900,était blanc et fait de diamants ou de perles. Au début, La Reine Alexandra a portée un collier cravate, appelé ‘ un collier de chien ‘ pour couvrir une petite cicatrice sur son cou.

Pour des occasions d’État et des événements officiels elle était bourrée dans les dispositions de colliers de perle. La valeur et la rareté des vraies perles étaient telle qu’un gratte-ciel américain pouvait changer de mains pour le prix d’un collier de perle. Ce n’est pas aussi ridicule qu’il y paraît, comme les excellentes perles des mers du Sud valent toujours un prix élevé.

Les perles de Mikimoto
Les perles étaient très à la mode, mais toujours très, très coûteuses. Après les années 1890, Kokichi Mikimoto, au Japon, a produit des perles de culture très acceptables en plaçant une petite perle dans une coquille d’huître. La perle s’est couverte de nacre et donc de bons bijoux de perle sont devenus plus accessibles. Quand je vois des perles de Mikimoto aujourd’hui je pense toujours que leur lustre surpasse de loin une autre perle de culture !

Les perles de culture
La mode des diverses combinaisons de colliers de perle va et vient avec régularité, c’est pourquoi les perles sont aussi une nécessité. L’une et l’autre fausse perle et perle d’eau douce ou des perles de culture sont très accessible aujourd’hui. Plusieurs sont maintenant achetés en Chine depuis l’ouverture du commerce dans les années quatre-vingt-dix. Le prix des perles a baissé d’un cinquième dans les 10 dernières années et les Chinois ont fait des vagues dans le monde des perles avec leurs prix meilleurs marchés. Les Japonais ont subi la maladie dans leurs lits de perles ainsi que la concurrence et ont beaucoup de mal à rivaliser avec les prix de la Chine.

Bijoux de Cocktail
Dans les années 1920, Lalique a conçu la majeure partie des bijoux de verre produit. Les faux ou les bijoux de fantaisie étaient parfois alors appelés : bijoux de cocktail. C’était énormément sous l’influence du Coco Chanel (1883-1971) et Elsa Schiaparelli (1890-1973). Les deux ont encouragé les clients à utiliser des bijoux de fantaisie et à les mélanger avec des pièces de pierres véritables qu’ils avaient déjà en leur possession. Les deux stylistes ont offert de l’imagination et de l’amusement et toutes les deux souvent portées des faux fabuleux.

Aux États-unis, à la fin des années 1930,Napier était au premier rang des fabricant de bijoux de cocktail, il a offert la grâce et l’évasion de la réalité. Napier produit toujours des pièces contemporaines excellentes.

L’influence d’Hollywood
Entre les années 1940 et 1950, la culture d’Américain était très dominante en Europe. L’influence des films et la proéminence des vedettes met à la mode les manières, le maquillage, les coiffures et les vêtements. Les gens ont voulu copier de la même façon le mode de vie et les bijoux portés par les idoles de l’écran. On a largement cru que la fascination d’Hollywood s’étalerait sur vous si vous aviez les vêtements et si vous aviez développé l’apparence.

La Deuxième Guerre mondiale en Europe a interrompu la production d’excellents bijoux quand les métaux ont été rationnés. Dans ce nouveau contexte, les métaux précieux et les bijoux de pierre n’étaient simplement plus disponibles. Les bijoux de fantaisie et de qualité qui fleurissaient en Amérique, sont devenus beaucoup plus acceptables et étaient une alternative réelle aux vrais bijoux.

Grâce à des avancées techniques dans des méthodes de production, une gamme énorme de styles était disponible en Amérique et puisque c’était si populaire le marché est devenu dynamique, inventif et accessible.

Influence de la télévision des années 1980
Dans les années 1980,il y a eu un nouveau départ des bijoux de fantaisie après les scènes clinquantes des feuilletons mélo de télévision : Dynastie et Dallas ont été observés par 250 millions de téléspectateurs. Diamante est devenue, en une journée, la norme ; les boucles d’oreille ont atteint de telles dimensions que les années 1990 ont vu une réaction qui a rapidement fait date : les bijoux de robe prodigue comme la mode pour les vrais goujons de diamants minuscules ou de vraies perles de goujon sont devenues les seules boucles d’oreille à porter.

Aussitôt que l’on a déclaré la mode morte pour chacun, y compris les grands-mères, elle a été ranimée à nouveau dans 2000AD par des spécialistes de la mode. Maintenant de fabuleux faux articles, particulièrement des broches ont gagné du terrain encore une fois.

Les Bijoux du 21è siècle
Les bijoux de fantaisie peuvent animer une garde-robe à la mode et apporter un élan de panache particulièrement pour des occasions spéciales. Les bijoux de fantaisie peuvent être superbes. Le superbe est d’habitude plaqué au moins sept fois avec de l’or 18 ou 22 carats.

Par exemple Jeanne Rivers fait une gamme de bons bijoux de fantaisie modelés sur d’excellentes pièces de pierres originales. Une de ses marques déposées fait le bijou doublement utile et elle produit des jeux de boucles d’oreille interchangeables, des pendants et des bracelets de tennis. Par exemple vous pourriez être capables de glisser une gamme de 10 pierres colorées différentes, perles ou cristaux Swarovski dans un or 18 carat l’or : La boucle d’oreille plaquée peut varier d’apparence. Son bijou est une exclusivité du QVC, une chaîne de magasin du Royaume-uni et elle travaille constamment sur de nouvelles idées ; Tel est son enthousiasme.

De la catégorie la plus haute de Zirconium Cubique, l’homme en a fait des imitations de diamants souvent mis avec des métaux précieux d’une si bonne qualité que presque chacun peut se permettre d’avoir un bijou attirant.
Les meilleurs cristaux utilisés dans les bijoux de fantaisie sont les cristaux de catégorie supérieure que la société autrichienne Swarovski peut offrir.